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Frank Gehry, uno de los arquitectos más influyentes y alegríamente indisciplinados de nuestro tiempo, dejó de estar entre nosotros el pasado día 5. Aunque su iconografía colectiva lo recordará por museos oceánicos, auditorios de titanio y centros culturales que parecen aves migratorias en pleno giro evolutivo, la historia de cómo él mismo revolucionó un barrio con su propia casa es fundamental para entender quién fue y qué legado dejó.
En la década de los setenta, Gehry compró un bungalow perfectamente normal en Santa Mónica. Era una vivienda tradicional, de esos que se alinean en un vecindario donde el mayor atrevimiento estético suele ser una hortensia de color discutible. Al principio, parece que Gehry iba a hacer lo normal: reformarlo con alguna medida de mesura que recomiendan los manuales de supervivencia hipotecaria. Pero no fue así.
Gehry decidió someter el bungalow a una intervención tan insólita que incluso hoy cuesta describir sin que suene a <i>performance</i>. En vez de reformarlo, envolvió la casa. Literalmente. Al bungalow tradicional —una casita holandesa-americana de geometría amable— le hubo crecido una coraza formada por metal corrugado, mallas de obra, contrachapados y vidrios desplazados de cualquier manual académico.
En ese envoltorio estaban ya todas las futuras obsesiones de Gehry: la fragmentación controlada, las formas con energía musical, la desobediencia material, el borrado deliberado de la frontera entre dentro y fuera y, sobre todo, la idea de que una casa puede dejar de ser un objeto y convertirse en una conversación entre capas. La casa no era su primera obra, pero sí fue su primer proyecto personal de riesgo. Un edificio fundacional donde aparece por primera vez —en modo no disimulado— su estilo embrionario, el que luego se llamaría deconstructivista.
Gehry estaba ensayando algo radical: arquitectura no como demolición, sino como envoltura, como contradicción tierna hacia lo preexistente. La casa se convirtió en un laboratorio donde él mismo experimentaba con formas y materiales, preparando el terreno para los proyectos más ambiciosos que vendrían después: Bilbao, El Disney Hall, la Fondación Louis Vuitton, y otros gigantes de la arquitectura contemporánea.
La casa, esa vivienda rara, ajedrezada, luminosa y obstinadamente original, se abrió paso como una de las voces más inclasificables de la arquitectura del siglo XXI. Y allí quedó, ese bungalow envuelto en metal y mallas, un testimonio de cómo la creatividad puede transformar incluso lo más ordinario en algo revolucionario.
En la década de los setenta, Gehry compró un bungalow perfectamente normal en Santa Mónica. Era una vivienda tradicional, de esos que se alinean en un vecindario donde el mayor atrevimiento estético suele ser una hortensia de color discutible. Al principio, parece que Gehry iba a hacer lo normal: reformarlo con alguna medida de mesura que recomiendan los manuales de supervivencia hipotecaria. Pero no fue así.
Gehry decidió someter el bungalow a una intervención tan insólita que incluso hoy cuesta describir sin que suene a <i>performance</i>. En vez de reformarlo, envolvió la casa. Literalmente. Al bungalow tradicional —una casita holandesa-americana de geometría amable— le hubo crecido una coraza formada por metal corrugado, mallas de obra, contrachapados y vidrios desplazados de cualquier manual académico.
En ese envoltorio estaban ya todas las futuras obsesiones de Gehry: la fragmentación controlada, las formas con energía musical, la desobediencia material, el borrado deliberado de la frontera entre dentro y fuera y, sobre todo, la idea de que una casa puede dejar de ser un objeto y convertirse en una conversación entre capas. La casa no era su primera obra, pero sí fue su primer proyecto personal de riesgo. Un edificio fundacional donde aparece por primera vez —en modo no disimulado— su estilo embrionario, el que luego se llamaría deconstructivista.
Gehry estaba ensayando algo radical: arquitectura no como demolición, sino como envoltura, como contradicción tierna hacia lo preexistente. La casa se convirtió en un laboratorio donde él mismo experimentaba con formas y materiales, preparando el terreno para los proyectos más ambiciosos que vendrían después: Bilbao, El Disney Hall, la Fondación Louis Vuitton, y otros gigantes de la arquitectura contemporánea.
La casa, esa vivienda rara, ajedrezada, luminosa y obstinadamente original, se abrió paso como una de las voces más inclasificables de la arquitectura del siglo XXI. Y allí quedó, ese bungalow envuelto en metal y mallas, un testimonio de cómo la creatividad puede transformar incluso lo más ordinario en algo revolucionario.
. Me hubiera gustado ver esa casa envuelta en metal y mallas, es como si fuera una obra de arte en sí misma. Y sabemos que estaba trabajando en algo radical allí desde el principio. Si alguien sabe dónde está la foto original de ese bungalow antes de que lo transformara Gehry, me la ganaría a mí 
.
. Me gusta cómo se envuelve todo el bungalow en metal y mallas, parece una obra de arte. Y la idea de que una casa puede ser una conversación entre capas, ¡eso es lo que me gusta! Es como si Gehry hubiera dicho: "¡No voy a reformar esta casita, voy a revolucionarla!" 
. Me recuerda a cuando yo mismo me atreví a crear un post en las redes sociales y alguien me comentó que estaba loco por haber usado ese emoji tan extraño 
. En fin, la casa de Gehry es un testimonio de la creatividad y no te puedes quejar de algo que te hace sonreír.
, ¿cómo pudo alguien hacer eso con una casa tradicional? Me parece perfectamente normal que él lo hiciera y estoy seguro de que fue la mejor decisión posible 
. La idea es encontrar esas herramientas creativas que te permitan ver las cosas desde un ángulo diferente.
. Me parece genial que gente como él haya tomado una casa tradicional y la han transformado en algo verdaderamente único. Es como si hubiera dicho: "¿Por qué tener que ser un edificio? Puedo ser un lienzo, una obra de arte que cambia con el tiempo". ¡Eso es lo que hace a la vida interesante! La idea de que la creatividad puede transformar cualquier cosa en algo especial es algo que me inspira todos los días. Y aunque Gehry ya no esté con nosotros, su espíritu sigue viviendo en sus obras y en las personas que se atrevieron a seguir sus pasos 
.
Me parece que Gehry fue un arquitecto genial, pero también un poco loco 
... pero no voy a hacerlo tan loco como él 
. Lo importante es que su legado sigue vivo, y sus edificios siguen inspirándonos hasta hoy en día. ¡Es genial! 
. Imagina que estás en Santa Mónica, mirando una casita perfectamente normal y luego, ¡zas! La envuelve todo con metal y mallas 
. Es como si estuviera diciendo "¿Por qué no?". Me encanta cómo él se atrevió a hacer lo imposible y cambiar la forma en que pensamos sobre las casas 
. Y sabes, eso es lo que me gusta de Gehry, su capacidad para encontrar la creatividad en todo y convertirlo en algo innovador. Su legado como arquitecto va mucho más allá de los museos oceánicos y auditorios de titanio, va a la raíz de cómo piensan las personas sobre el diseño y la arquitectura 
. Un dato que me hizo sonreír es que según las estadísticas, el 75% de los fanáticos del diseño de interiores consideran que la casa de Frank Gehry es una de las 10 casas más influyentes del siglo XXI 
. Y si te parece raro, pero según algunos estudios, el 40% de arquitectos contemporáneos tienen su origen en este tipo de estilo envolvente... 
. ¿Alguien más tiene alguna opinión al respecto?
. Me hace recordar cuando estaba viendo sus edificios con mi hermano menor, ¿sabes que los que más me gustan son los que parecen aves migratorias? 
