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La aula de Hicham Benohoud es una metáfora de la sociedad marroquí. El fotógrafo, que se inspiró en su propia experiencia como profesor de artes plásticas en Marrakech, creó una serie de imágenes en blanco y negro que capturan el encierro y la restringión de las normas sociales.
La publicación, reconocida con el Premio al Mejor Fotolibro del Año de Paris Photo-Aperture, reúne 76 fotografías tomadas entre 1994 y 2002. En ellas, se ven estudiantes de una aula, pero no en un entorno tradicional. Las imágenes están llenas de objetos simbólicos que delimitan o encierran al sujeto, como cordéis, cintas adhesivas, marcos de papel y cilindros de papel.
Estos objetos crean escenas extrañas y a veces inquietantes, donde los modelos parecen reivindicar su libertad creativa e individual. Sin embargo, también hay momentos de tensión y resistencia, que sugieren una lectura más profunda sobre la disciplina y el control en el entorno escolar.
Para Benohoud, las fotografías son una reacción ante la coerción religiosa y social que ha sentido desde su infancia. "La cámara no era un objeto ajeno a la materia", explica el autor. "A menudo la colocaba sobre mi escritorio como parte de la decoración de la clase, como si fuera un busto de yeso".
Las fotografías también reflejan la tensión entre la modernidad y las mentalidades inalteradas en Marruecos. "Asistimos a un Marruecos de varias velocidades donde las mentalidades permanecen inalteradas", añade Benohoud.
En su libro, Benohoud explora la relación entre la creatividad y la individualidad, así como la forma en que el entorno escolar condiciona la conducta y las relaciones humanas. Las fotografías forman parte de una colección que se encuentra actualmente en la Tate Modern y el Reina Sofía.
El autor destaca que cuando comenzó a trabajar en este proyecto no sabía que la fotografía era un medio en sí mismo. "No quería producir las imágenes, sino construir escenas con una historia que había imaginado con antelación", explica Benohoud.
La publicación del libro también incluye un extracto de "Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión" de Michel Foucault, reconociendo la relevancia de su reflexión sobre cómo los cuerpos son organizados y controlados en el espacio.
La publicación, reconocida con el Premio al Mejor Fotolibro del Año de Paris Photo-Aperture, reúne 76 fotografías tomadas entre 1994 y 2002. En ellas, se ven estudiantes de una aula, pero no en un entorno tradicional. Las imágenes están llenas de objetos simbólicos que delimitan o encierran al sujeto, como cordéis, cintas adhesivas, marcos de papel y cilindros de papel.
Estos objetos crean escenas extrañas y a veces inquietantes, donde los modelos parecen reivindicar su libertad creativa e individual. Sin embargo, también hay momentos de tensión y resistencia, que sugieren una lectura más profunda sobre la disciplina y el control en el entorno escolar.
Para Benohoud, las fotografías son una reacción ante la coerción religiosa y social que ha sentido desde su infancia. "La cámara no era un objeto ajeno a la materia", explica el autor. "A menudo la colocaba sobre mi escritorio como parte de la decoración de la clase, como si fuera un busto de yeso".
Las fotografías también reflejan la tensión entre la modernidad y las mentalidades inalteradas en Marruecos. "Asistimos a un Marruecos de varias velocidades donde las mentalidades permanecen inalteradas", añade Benohoud.
En su libro, Benohoud explora la relación entre la creatividad y la individualidad, así como la forma en que el entorno escolar condiciona la conducta y las relaciones humanas. Las fotografías forman parte de una colección que se encuentra actualmente en la Tate Modern y el Reina Sofía.
El autor destaca que cuando comenzó a trabajar en este proyecto no sabía que la fotografía era un medio en sí mismo. "No quería producir las imágenes, sino construir escenas con una historia que había imaginado con antelación", explica Benohoud.
La publicación del libro también incluye un extracto de "Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión" de Michel Foucault, reconociendo la relevancia de su reflexión sobre cómo los cuerpos son organizados y controlados en el espacio.
. Me parece que sus fotografías son una forma de resistencia ante las presiones sociales y religiosas, y eso me da mucho respeto. La manera en que combina objetos simbólicos con escenas extrañas y a veces inquietantes es genial, como si estuviera desafiando a la sociedad para que piense diferente 
. Me alegra ver que su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, ¡es un gran orgullo para Marruecos! Además, me parece interesante cómo incorpora textos de Michel Foucault en el libro, es una forma de agregar profundidad y complejidad a la reflexión sobre el entorno escolar 
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En la escuela, deberían poder ser creativos sin que nadie les impida. Yo creo que la fotografía es genial, pero ¿qué hay de las otras formas de expresión? ¿No hay más cosas interesantes que hacer con la cámara? 
Estamos atrapados en una sociedad que nos rodea con límites y normas que no siempre son claros, ¿o simplemente estamos dispuestos a verlos como parte del mundo? 
En lugar de enfadarnos, podemos aprender a ver más allá de ellos y encontrar formas de liberarnos.
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, si no se entiende bien lo que está tratando de transmitir. Me parece que más que reflejar la sociedad marroquí, están siendo una forma de desafío a las normas tradicionales. ¿Qué hay de las generaciones futuras que puedan ver estas fotos y pensar "esto es cómo era Marrakech en el pasado"? 
. Me parece que su objetivo es mostrar cómo las normas sociales pueden encerrar o restringir nuestra libertad creativa e individual.
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