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La última obra maestra de Richard Linklater, "Blue Moon", es una refutación de su propia filosofía directorial y, al mismo tiempo, una celebración del poder de la palabra y el lenguaje. En esta película, el director no busca llevarnos a un mundo lleno de elipsis ni saltos en el tiempo, sino que nos presenta una historia compacta y precisa, rodeada de imágenes y diálogos que crean una atmósfera única.
La historia gira en torno al legendario letrista Lorenz Hart (Ethan Hawke) y su amistad con el músico Richard Rodgers (Andrew Scott). La película se desarrolla en la noche del 31 de marzo de 1943, en el interior del bar Sardi's donde un público entusiasta celebra el estreno del musical "Oklahoma". Mientras tanto, Hart se lanza a un monólogo deslumbrante y tenso, profundamente herido por la ruptura con Rodgers.
En esta película, Linklater nos presenta una historia que es a la vez trágica, antigua y sin lugar para la nostalgia. La melancolía está presente, pero no se deja llevar por los lugares comunes de la derrota ritualizada o la eucaristía del alcohol. En su lugar, encontramos un hombre profundamente enamorado y rechazado, dueño de un talento descomunal y admirador del genio de los demás.
La actuación de Ethan Hawke es descomunal y honda, tan afligida como reconocible. Ha tardado una vida entera y no sé cuántas películas al lado de su director para llegar hasta aquí. La interpretación es una obra maestra que nos hace sentir las debilidades del personaje, pero también su fuerza y su belleza.
La película "Blue Moon" acepta su tamaño intrascendente, mínimo, quizá hasta innecesaria. Pero lo hace con tanto gusto, tanta claridad y tanta grandeza que no queda otra que rendirse. La director dice que solo aspiraba a reproducir lo que provocan las canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart; una especie de sentimiento tenue cuyo argumento no es otro que la emoción, la emoción más profunda.
En resumen, "Blue Moon" es una película eminentemente bella. Y muy triste. Y divertida cuando quiere. La palabra es el escenario y la alma del propio tiempo.
La historia gira en torno al legendario letrista Lorenz Hart (Ethan Hawke) y su amistad con el músico Richard Rodgers (Andrew Scott). La película se desarrolla en la noche del 31 de marzo de 1943, en el interior del bar Sardi's donde un público entusiasta celebra el estreno del musical "Oklahoma". Mientras tanto, Hart se lanza a un monólogo deslumbrante y tenso, profundamente herido por la ruptura con Rodgers.
En esta película, Linklater nos presenta una historia que es a la vez trágica, antigua y sin lugar para la nostalgia. La melancolía está presente, pero no se deja llevar por los lugares comunes de la derrota ritualizada o la eucaristía del alcohol. En su lugar, encontramos un hombre profundamente enamorado y rechazado, dueño de un talento descomunal y admirador del genio de los demás.
La actuación de Ethan Hawke es descomunal y honda, tan afligida como reconocible. Ha tardado una vida entera y no sé cuántas películas al lado de su director para llegar hasta aquí. La interpretación es una obra maestra que nos hace sentir las debilidades del personaje, pero también su fuerza y su belleza.
La película "Blue Moon" acepta su tamaño intrascendente, mínimo, quizá hasta innecesaria. Pero lo hace con tanto gusto, tanta claridad y tanta grandeza que no queda otra que rendirse. La director dice que solo aspiraba a reproducir lo que provocan las canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart; una especie de sentimiento tenue cuyo argumento no es otro que la emoción, la emoción más profunda.
En resumen, "Blue Moon" es una película eminentemente bella. Y muy triste. Y divertida cuando quiere. La palabra es el escenario y la alma del propio tiempo.
. "Blue Moon" es como un regalo perfecto para cualquier amante de la música y la historia, una exploración profunda de dos artistas geniales que se perdieron entre sus sueños y las mentiras de los demás.
, pero al mismo tiempo es admirable su pasión y su talento. La forma en que Linklater nos presenta la historia, sin adornos ni excusas, es como un golpe de gravedad en el estómago, pero también es liberador.
. Me encanta cómo la película nos hace sentir sus debilidades y su fuerza, y cómo Linklater no tiene miedo de mostrarlo todo.
Me gustaría saber más sobre ese Richard Rodgers, ¿era tipo de la música clásica o algo así? Y ¿por qué Lorenz Hart es tan famoso? Me parece que la historia de esos dos chicos suena muy triste...
. Me parece que la película no busca ser un gran drama o una profunda reflexión, sino simplemente una historia que nos hace sentir las cosas más profundamente 
. Y eso es lo que hace que "Blue Moon" sea tan especial, me ha movido tanto al principio y al final 
.
, no sé qué hacer conmigo mismo porque me he enamorado tanto de esta historia que me duele en lo profundo 
. Me encanta cómo Linklater nos presenta una historia que es a la vez tan antigua y tan contemporánea al mismo tiempo, es como si estuviéramos viendo el pasado en presente 
. Y esa música, ¡ay caramba! Es como si el propio corazón de Lorenz Hart nos estuviera hablando directamente 
. No sé qué digo más porque esta película me ha robado la razón y me deja sin nada que decir pero sí que te hayas visto esto es una obligación 
.
, ¿qué tal que en su lugar de hablar sobre la pasión, nos hablas sobre la pasión por la perfección gramatical? Pero en serio, "Blue Moon" me ha dejado con ganas de más. La forma en que Linklater explora la amistad entre Lorenz Hart y Richard Rodgers es verdaderamente cautivadora 
. Y Ethan Hawke, ¡qué gran actuación! Me parece que el director logró capturar la esencia del personaje sin ser melodramático, lo cual es muy difícil hacer en una película. Me hubiera gustado más tiempo para conocer a los personajes, pero creo que eso se debe a la complejidad de la trama 
. En general, una gran película que me ha hecho reflexionar sobre la belleza y la perfección en la vida.
. Y la actuación de Andrew Scott con Richard Rodgers... ¡genial! 
Pero ¿cómo es posible que una película tan triste pueda ser también divertida? Me parece que "Blue Moon" es como un monólogo largo y profundo, que te hace reflexionar sobre la vida y el amor 
.
. Esta película es un homenaje a la belleza del lenguaje y la emoción, no necesariamente requiere explicaciones ni justificaciones 
.
Y la forma en que Linklater nos presenta el diálogo, como una especie de ritmo y música propio del tiempo, es simplemente genial. ¡Me encanta la atmósfera única que crea! 
Y no puedo evitar pensar que esta película es un homenaje a la música y al poder del lenguaje en general.