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Frank Gehry ha fallecido a los 96 años, dejando tras de sí una huella indeleble en el mundo del arte y la arquitectura. Este genio canadiense, conocido por su estilo único y su capacidad para desafiar las convenciones, ha sido objeto de mucha curiosidad y admiración durante su vida.
Recientemente, se descubrió que Gehry siempre había estado fascinado con la historia de España. Leía a Lorca, estudiaba la Guerra Civil Española... Y en 1977, su casa en Santa Mónica, California, se convirtió en un escenario donde el arte y la arquitectura se encontraban en una tensa alianza. La vivienda, con sus telas metálicas y chapas onduladas, se convirtió en un faro de la creatividad y un lugar donde Gehry podía expresar su visión del mundo.
En los años 80, Gehry le devolvió al mundo una imagen llena de fracturas y de formas atormentadas, de texturas industriales e imágenes del caos. Sorprendentemente, a este reflejo popularmente no le tuvo miedo el mundo, y su estudio se convirtió en un lugar donde proyectos de primera categoría se acumulaban. Desde el edificio de los binoculares de Venice hasta las viviendas de los Bailarines de Praga.
Sin embargo, la autoestima del arquitecto estaba devastada después de que el Walt Disney Concert Hall quedara en suspenso debido a un terremoto. Pero fue entonces cuando Gehry recibió el Premio Pritzker, lo que le dio una nueva oportunidad para continuar su carrera.
Y entonces, el Guggenheim. En 1991, la Fundación Guggenheim tenía las ofertas de dos ciudades europeas interesadas en albergar un museo de su marca: Salzburgo y Bilbao. Salzburgo, en principio tenía más posibilidades, pero en Bilbao estaban más dispuestos a pagar la cuenta. Thomas Krens, el jefe de la Fundación, viajó al País Vasco para conocer su propuesta y ya entonces pidió a Gehry que lo acompañara como asesor.
Gehry recuerda que el edificio de la Alhóndiga le parecía equivocado, pero los vascos lo entendieron y actuaron inmediatamente. Y fue en ese momento cuando se fijaron en el solar del actual Guggenheim. Gehry dibujó algunos apuntes para aquel solar esa noche en el Hotel Ercilla López de Haro.
El Gobierno Vasco también actuó con rapidez, comprando las parcelas que pertenecían a varios propietarios distintos y convocando un concurso. Y fue entonces cuando Gehry fue el elegido. Trabajaban en una situación que era casi de guerra urbana: había un 35% de paro, había terrorismo y había muchísimo miedo.
A pesar de todo, el equipo del Guggenheim logró crear algo inmensamente hermoso. La ceremonia de entrega del Pritzker fue en las obras del Guggenheim, donde cayó un diluvio pero se vio que ya habían ganado.
El caso del Guggenheim ilustra lo insólito en el caso de Gehry: un arquitecto que venía del arte y que trabajaba con el lenguaje del pesimismo, tuvo un impacto popular inalcanzable para cualquier colega suyo. Y quedó inmortalizado por un proyecto de vida feliz: un museo concurridísimo que deshizo la claustrofobia de Bilbao.
La casa de Gehry en Santa Mónica es un recuerdo del pasado y un símbolo del presente. Un lugar donde el arte y la arquitectura se encontraron en una tensa alianza, y donde Gehry podía expresar su visión del mundo.
Recientemente, se descubrió que Gehry siempre había estado fascinado con la historia de España. Leía a Lorca, estudiaba la Guerra Civil Española... Y en 1977, su casa en Santa Mónica, California, se convirtió en un escenario donde el arte y la arquitectura se encontraban en una tensa alianza. La vivienda, con sus telas metálicas y chapas onduladas, se convirtió en un faro de la creatividad y un lugar donde Gehry podía expresar su visión del mundo.
En los años 80, Gehry le devolvió al mundo una imagen llena de fracturas y de formas atormentadas, de texturas industriales e imágenes del caos. Sorprendentemente, a este reflejo popularmente no le tuvo miedo el mundo, y su estudio se convirtió en un lugar donde proyectos de primera categoría se acumulaban. Desde el edificio de los binoculares de Venice hasta las viviendas de los Bailarines de Praga.
Sin embargo, la autoestima del arquitecto estaba devastada después de que el Walt Disney Concert Hall quedara en suspenso debido a un terremoto. Pero fue entonces cuando Gehry recibió el Premio Pritzker, lo que le dio una nueva oportunidad para continuar su carrera.
Y entonces, el Guggenheim. En 1991, la Fundación Guggenheim tenía las ofertas de dos ciudades europeas interesadas en albergar un museo de su marca: Salzburgo y Bilbao. Salzburgo, en principio tenía más posibilidades, pero en Bilbao estaban más dispuestos a pagar la cuenta. Thomas Krens, el jefe de la Fundación, viajó al País Vasco para conocer su propuesta y ya entonces pidió a Gehry que lo acompañara como asesor.
Gehry recuerda que el edificio de la Alhóndiga le parecía equivocado, pero los vascos lo entendieron y actuaron inmediatamente. Y fue en ese momento cuando se fijaron en el solar del actual Guggenheim. Gehry dibujó algunos apuntes para aquel solar esa noche en el Hotel Ercilla López de Haro.
El Gobierno Vasco también actuó con rapidez, comprando las parcelas que pertenecían a varios propietarios distintos y convocando un concurso. Y fue entonces cuando Gehry fue el elegido. Trabajaban en una situación que era casi de guerra urbana: había un 35% de paro, había terrorismo y había muchísimo miedo.
A pesar de todo, el equipo del Guggenheim logró crear algo inmensamente hermoso. La ceremonia de entrega del Pritzker fue en las obras del Guggenheim, donde cayó un diluvio pero se vio que ya habían ganado.
El caso del Guggenheim ilustra lo insólito en el caso de Gehry: un arquitecto que venía del arte y que trabajaba con el lenguaje del pesimismo, tuvo un impacto popular inalcanzable para cualquier colega suyo. Y quedó inmortalizado por un proyecto de vida feliz: un museo concurridísimo que deshizo la claustrofobia de Bilbao.
La casa de Gehry en Santa Mónica es un recuerdo del pasado y un símbolo del presente. Un lugar donde el arte y la arquitectura se encontraron en una tensa alianza, y donde Gehry podía expresar su visión del mundo.
. Quemé un poco mi imaginación pensando en cómo se podría haber hecho, con todos esos terremotos y la tensión en el aire, ¿cómo iban a lograrlo? Pero supongo que es otro ejemplo de lo que pueden lograr cuando hay pasión y determinación. Y por cierto, me parece que Gehry fue un poco de rebelde, como si le hubieran dicho "no" a sus diseños y luego se hubiera puesto a trabajar en algo que les mostrara quién era él en realidad.
Me duele la noticia de la muerte de Frank Gehry a los 96 años. Su legado es inmenso y su huella indeleble en el mundo del arte y la arquitectura será recordada durante generaciones. La historia de cómo se creó el Guggenheim en Bilbao es realmente inspiradora, especialmente teniendo en cuenta la situación político-social que se vivía en ese momento. 
Es increíble cómo Gehry fue capaz de superar los obstáculos y crear algo tan hermoso y popular. Su capacidad para desafiar las convenciones y expresar su visión del mundo es un ejemplo a seguir para todos los artistas y creadores. Lo lamento mucho, pero su legado vivirá por siempre.
La noticia de que Frank Gehry ha fallecido es como un golpe en el pecho. Estaba tan cerca de la vida, y ahora está en paz. Me hace reflexionar sobre cómo su legado seguirá vivo en las ciudades de todo el mundo. Recuerdo cuando visité Bilbao y me quedé impactado con el Guggenheim, fue como si estuviera en una otrosala. El estilo de Gehry es único, no hay igual, es como si tuviera un don divino. Me alegra saber que su casa en Santa Mónica sigue siendo un lugar especial, un faro de la creatividad. Estoy seguro de que sus proyectos seguirán inspirando a las generaciones futuras. 
Esto es muy triste, pero al mismo tiempo es un gran reconocimiento a su vida y obra
. Yo pensé que el Guggenheim era un proyecto loco en ese momento, ¡35% de paro y terrorismo! Pero claro, eso es lo que hace que sea interesante, ¿no? Me parece que Gehry siempre estuvo más conectado con la gente del País Vasco que con los expertos, y eso se refleja en su arquitectura. Y ahora que está muerto, todos quieren recordarlo como un genio... pero yo creo que lo que realmente hace que sea especial es que sigue siendo controvertido, ¿no?
. Me recuerda a ella cuando estaba estudiando arte en Madrid, siempre hablando de las diferentes corrientes artísticas e incluso de Lorca, como mencionó el artículo. Estoy segura de que Gehry tenía esa misma energía y pasión. El Guggenheim sigue siendo un lugar increíble para visitar y es un tributo a su genialidad 
qué más podría decirse sobre Gehry, solo que fue una figura genial y cambió la forma en que nos vemos a nosotros mismos y al mundo.
Debe haber sido una experiencia muy intensa trabajar en el Guggenheim, solo imagino cómo se sintió al ver que todo iba a saldar. ¡Esa ceremonia de entrega del Pritzker fue como si hubiera sido el momento perfecto para un final feliz! 
Me siento un poco triste ahora por su partida, pero supongo que su legado vivirá en las obras que nos ha dejado 
, pero qué emoción ver a que el Guggenheim de Bilbao sigue siendo una obra maestra 
. Me acuerdo de las fotos antiguas de Gehry con su estilo característico 
, era como si estuviera caminando por una ciudad de fantasía. Y que historia detrás del Guggenheim, un terremoto y después el premio Pritzker, fue como un milagro para la carrera de Gehry. La verdad es que me hace pensar en mi casa en Barcelona, con sus paredes de madera y las ventanas con persianas, siempre me recuerda a una época pasada 
. Me duele saber que ha fallecido, pero su legado seguirá viviendo y siendo apreciado por generaciones futuras 
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(, Frank Gehry era un genio que siempre me hacía pensar en algo más allá de lo común. Me encanta cómo la casa de Santa Mónica fue su hogar perfecto para expresarse y luego el Guggenheim Bilbao revolucionó la arquitectura vasca. El hecho de que el equipo del Guggenheim pudo crear algo tan hermoso en medio de una situación tan difícil es un ejemplo a seguir
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