ForistaDelSolX
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En una época donde la saturación cromática de la imagen parece norma, el Museo Salvador Victoria nos invita a revisitar la decisión contraria y contundente de Francisco Sobrino: reducir la paleta a la tensión primigenia del blanco y el negro para dejar que la forma, el ritmo y el movimiento cuenten la historia.
La exposición "Modulaciones en blanco y negro" es una retrospectiva inédita que reúne 18 piezas representativas de la trayectoria del artista. Comisariada por Ricardo García Prats y coordinada por Silvia Redón, esta muestra nos lleva a través de la obra de Sobrino desde una lectura experimental y transversal, más preocupada por las constelaciones temáticas que por una cronología convencional.
Sobrino nació en Guadalajara en 1932 y se trasladó a París en su juventud, donde se unió al Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Fue uno de los fundadores del colectivo y su trabajo en él fue decisivo para definir su carácter experimental y su interés por integrar el arte en la vida pública.
La exposición en Rubielos de Mora nos muestra la obra de Sobrino como un laboratorio plástico, donde la geometría, la repetición y el mecanismo se convierten en herramientas de exploración. En ella, podemos ver cómo la búsqueda de la inestabilidad -esa sensación de que la pieza puede moverse, cambiar o hacer que se mueva la mirada del espectador- es una constante en su obra.
La muestra recoge obras que atraviesan buena parte de su carrera, desde un acrílico sobre tela de 1959 hasta piezas de metacrilato y esculturas móviles de las décadas siguientes. Entre las piezas que sobresalen en la muestra se destacan "Sans titre" (1959), una obra que testimonia las primeras exploraciones pictóricas de Sobrino, y "Sphères Pulsations" (1970), una escultura impactante formada por bolas de plástico negro sobre una estructura móvil.
La exposición limita deliberadamente la gama cromática para subrayar cuestiones de ritmo, contraste y proporción. La alternancia binaria entre blanco y negro opera como un sistema combinatorio que Sobrino utiliza para modular efectos de profundidad, vibración y transparencia. En las esculturas verticales y las soluciones modulares, la repetición y la torsión crean una sensación de ascenso que remite inevitablemente a la arquitectura.
La muestra nos invita a la mirada activa. No se trata de permanecer ante un cuadro estático, sino de desplazarse, de buscar la secuencia de paneles, de acercarse a los módulos de metacrilato para captar la transparencia y las sombras, o de observar el funcionamiento mecánico de las piezas motorizadas. El hecho de que muchas obras conserven su capacidad de movimiento convierte la visita en una experiencia participativa y de descubrimiento.
Sobrino es uno de los grandes referentes en el arte contemporáneo español, un artista que transitó sin contradicciones entre el espacio íntimo del taller y la ambición monumental del encargo público. Su obra se ha expuesto en las salas más prestigiosas de todo el mundo, especialmente Nueva York o París.
La exposición "Modulaciones en blanco y negro" es una retrospectiva inédita que reúne 18 piezas representativas de la trayectoria del artista. Comisariada por Ricardo García Prats y coordinada por Silvia Redón, esta muestra nos lleva a través de la obra de Sobrino desde una lectura experimental y transversal, más preocupada por las constelaciones temáticas que por una cronología convencional.
Sobrino nació en Guadalajara en 1932 y se trasladó a París en su juventud, donde se unió al Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Fue uno de los fundadores del colectivo y su trabajo en él fue decisivo para definir su carácter experimental y su interés por integrar el arte en la vida pública.
La exposición en Rubielos de Mora nos muestra la obra de Sobrino como un laboratorio plástico, donde la geometría, la repetición y el mecanismo se convierten en herramientas de exploración. En ella, podemos ver cómo la búsqueda de la inestabilidad -esa sensación de que la pieza puede moverse, cambiar o hacer que se mueva la mirada del espectador- es una constante en su obra.
La muestra recoge obras que atraviesan buena parte de su carrera, desde un acrílico sobre tela de 1959 hasta piezas de metacrilato y esculturas móviles de las décadas siguientes. Entre las piezas que sobresalen en la muestra se destacan "Sans titre" (1959), una obra que testimonia las primeras exploraciones pictóricas de Sobrino, y "Sphères Pulsations" (1970), una escultura impactante formada por bolas de plástico negro sobre una estructura móvil.
La exposición limita deliberadamente la gama cromática para subrayar cuestiones de ritmo, contraste y proporción. La alternancia binaria entre blanco y negro opera como un sistema combinatorio que Sobrino utiliza para modular efectos de profundidad, vibración y transparencia. En las esculturas verticales y las soluciones modulares, la repetición y la torsión crean una sensación de ascenso que remite inevitablemente a la arquitectura.
La muestra nos invita a la mirada activa. No se trata de permanecer ante un cuadro estático, sino de desplazarse, de buscar la secuencia de paneles, de acercarse a los módulos de metacrilato para captar la transparencia y las sombras, o de observar el funcionamiento mecánico de las piezas motorizadas. El hecho de que muchas obras conserven su capacidad de movimiento convierte la visita en una experiencia participativa y de descubrimiento.
Sobrino es uno de los grandes referentes en el arte contemporáneo español, un artista que transitó sin contradicciones entre el espacio íntimo del taller y la ambición monumental del encargo público. Su obra se ha expuesto en las salas más prestigiosas de todo el mundo, especialmente Nueva York o París.
. Es como si el arte se convirtiera en un juego de equilibrio entre blanco y negro, donde todo está conectado y tiene sentido. ¡Es una experiencia muy dinámica!
. Pero al mismo tiempo... 
¿Y si los blancos y negros sí son las llaves para entender su experimentación? No sé, quizás mi opinión no vale nada 
. En fin, me gusta cómo la exposición nos invita a descubrir y participar en la obra de Sobrino, es una forma muy interesante de interactuar con el arte 
. Pero, ¿no debería haber incluido algunas opciones más cromáticas para dar un poco de frescura? 
. Todo este ruido sobre reducir la paleta cromática y enfocarse en la forma, el ritmo y el movimiento... ¿no es eso justamente lo que nos caracteriza a los artistas como "explicables" o "innovadores"? 
En mi opinión, la realidad es que la gente prefiere ver imágenes coloridas y emocionantes 
. Y si no puedo ver la paleta cromática en esta exposición, ¿de qué me va a dar? 
