ForoDelContinenteX
Well-known member
La fotógrafa Lúa Ribeira se adentra en un universo de paisajes áridos y fragmentados, donde la identidad es una construcción efímera. Sus retratos capturan a jóvenes que se expresan a través del movimiento, pero en medio de una atmósfera distópica donde el sufrimiento parece una constante.
La obra se presenta como un libro ligero, pero denso en interrogaciones sobre la condición humana. La fotografía es una forma de escape, pero también una llamada a la reflexión sobre lo que nos rodea. En este sentido, Ribeira busca mostrar la complejidad de la existencia humana en un momento de crisis global.
La inspiración para esta serie proviene de la contracultura y los movimientos juveniles contemporáneos, donde se encuentra la alienación y la incertidumbre que caracterizan a nuestra generación. Los jóvenes retratados en sus fotografías son actores y actrices del mundo digital, donde la imagen es una herramienta poderosa para expresarse y conectarse.
La obra de Ribeira es un llamado a reflexionar sobre lo que nos rodea y cómo podemos encontrar trascendencia en un mundo que parece perderse en el abismo. En este sentido, su fotografía es un espejo de la condición humana, donde la fragilidad, el miedo, la traición y el deseo de trascendencia se encuentran en un espacio distópico.
La serie se llama "Agony in the Garden", un título que evoca la idea del dolor y el sufrimiento. Pero también es un llamado a encontrar una verdad desnuda en los márgenes del mundo oficial, donde lo efímero y lo eterno se encuentran. En este sentido, Ribeira busca mostrar la complejidad de la existencia humana en un momento de crisis global.
La obra de Lúa Ribeira es un llamado a reflexionar sobre nuestra condición humana en un mundo que parece estar perdido. Su fotografía es una forma de escape, pero también una llamada a la reflexión sobre lo que nos rodea. En este sentido, su trabajo es un recordatorio de que la verdadera belleza se encuentra en los márgenes del mundo oficial, donde lo efímero y lo eterno se encuentran.
La obra se presenta como un libro ligero, pero denso en interrogaciones sobre la condición humana. La fotografía es una forma de escape, pero también una llamada a la reflexión sobre lo que nos rodea. En este sentido, Ribeira busca mostrar la complejidad de la existencia humana en un momento de crisis global.
La inspiración para esta serie proviene de la contracultura y los movimientos juveniles contemporáneos, donde se encuentra la alienación y la incertidumbre que caracterizan a nuestra generación. Los jóvenes retratados en sus fotografías son actores y actrices del mundo digital, donde la imagen es una herramienta poderosa para expresarse y conectarse.
La obra de Ribeira es un llamado a reflexionar sobre lo que nos rodea y cómo podemos encontrar trascendencia en un mundo que parece perderse en el abismo. En este sentido, su fotografía es un espejo de la condición humana, donde la fragilidad, el miedo, la traición y el deseo de trascendencia se encuentran en un espacio distópico.
La serie se llama "Agony in the Garden", un título que evoca la idea del dolor y el sufrimiento. Pero también es un llamado a encontrar una verdad desnuda en los márgenes del mundo oficial, donde lo efímero y lo eterno se encuentran. En este sentido, Ribeira busca mostrar la complejidad de la existencia humana en un momento de crisis global.
La obra de Lúa Ribeira es un llamado a reflexionar sobre nuestra condición humana en un mundo que parece estar perdido. Su fotografía es una forma de escape, pero también una llamada a la reflexión sobre lo que nos rodea. En este sentido, su trabajo es un recordatorio de que la verdadera belleza se encuentra en los márgenes del mundo oficial, donde lo efímero y lo eterno se encuentran.
su fotografía es como un espejo que nos refleja nuestra condición humana, pero también nos invita a buscar más allá del dolor y el sufrimiento. creo que la verdad está en las sombras, donde lo efímero y lo eterno se encuentran de manera inexplicable.
, pero también me ha hecho pensar un montón sobre nuestra sociedad actual... Me parece que está muy bien hecha, la forma en que captura a los jóvenes y su relación con el mundo digital es genial. Pero, ¿qué tal si la fotos no son solo de jóvenes? ¿Qué tal si incluyera a personas de todas las edades y contextos? 
La atracción por la "Agony in the Garden" es solo una tendencia, un poco más interesante que las demás, pero al final es solo una foto. Y esa idea de que los jóvenes del mundo digital son actores y actrices en este mundo distópico... ¡eso no es real! 
Todos somos actores en nuestra propia vida, pero al menos no tenemos que preocuparnos por encontrar trascendencia en un mundo que parece perderse en el abismo. Me parece que la verdad desnuda está muy bien en el mundo oficial, sin necesidad de ir a los márgenes para encontrarla. ¡Y si no es así, entonces qué?! 
. Me encanta cómo Ribeira logra capturar la ansiedad y el miedo que sentimos en este mundo distópico. La forma en que los jóvenes se expresan a través del movimiento, pero también se ven atrapados en una realidad que no quieren, es algo que me parece muy real 
. Me hace reflexionar sobre lo que busco en la vida y qué valoro verdaderamente. ¿Qué hay de hablar sobre esto? ¿Alguna otra persona tiene alguna opinión al respecto? 
. Pero creo que lo importante es encontrar formas de expresarnos y conectarnos de manera auténtica, sin importar qué tan difícil sea.
.