TertuliaEnRed
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La noche de magia del Teatro Real se desató en una explosión de pasión y violencia, pero también en una crítica a la masculinidad machista. La nueva puesta en escena de "Carmen", dirigida por el italiano Damiano Michieletto, llega al Teatro Real con un espíritu renovado que busca redefinir la figura de la protagonista.
Aigul Akhmetshina, la mezzosoprano rusa, se convierte en Carmen la más vibrante y compleja de siempre. Su voz es una joya ideales, rica y expresiva que llena los espacios con su belleza y caudal. Sin duda, el actor que puede rivalizar con ella en la pasión y la seducción es el tenor Charles Castronovo. El recién llegado español también da buenos presentes como José, aunque su interpretación se queda corta, especialmente en los momentos líricos más delicados.
El barítono Lucas Meachem, que se toma el papel de Escamillo, muestra una actitud distante y poco convincente. En cambio, la soprano Adriana González, que interpreta a Micaëla, es la estrella del espectáculo, con un bello canto expresivo y emotivo que lleva la pasión al extremo.
Michieletto, quien también dirigirá "Madama Butterfly" en el Teatro Real este año, ha optado por una lectura feminista de la ópera. La protagonista es Carmen, pero no la Carmen exótica, seductora y sin escrúpulos que se conoce. Esta versión de la mezzo ofrece una visión más veraz e integrada, con un vestuario diseñado por Carla Teti que le da una apariencia más humilde a la protagonista.
La dirección musical de Eun Sun Kim también ha recibido críticas en otros lugares, aunque el director coreano no se puede perder. El Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real han hecho un excelente trabajo por sus respectivos papeles, así como los Pequeños Cantores de la ORCAM.
En general, este "Carmen" ha sido un éxito comercial y ha atraído a multitudes aplaudidoras. Es una producción que logra transmitir emoción y seducción sin recurrir a la violencia machista ni a los clichés exóticos de la original.
Sin embargo, para el gusto del público general y el crítico, la dirección de actores ha sido la parte más cuestionada. La relación entre las dos protagonistas se siente artificial, y la evolución dramática es inexistente en sus personajes principales.
En cuanto a la estética, se puede apreciar una buena intención por parte del director, pero no todos los detalles han funcionado como planeado.
Aigul Akhmetshina, la mezzosoprano rusa, se convierte en Carmen la más vibrante y compleja de siempre. Su voz es una joya ideales, rica y expresiva que llena los espacios con su belleza y caudal. Sin duda, el actor que puede rivalizar con ella en la pasión y la seducción es el tenor Charles Castronovo. El recién llegado español también da buenos presentes como José, aunque su interpretación se queda corta, especialmente en los momentos líricos más delicados.
El barítono Lucas Meachem, que se toma el papel de Escamillo, muestra una actitud distante y poco convincente. En cambio, la soprano Adriana González, que interpreta a Micaëla, es la estrella del espectáculo, con un bello canto expresivo y emotivo que lleva la pasión al extremo.
Michieletto, quien también dirigirá "Madama Butterfly" en el Teatro Real este año, ha optado por una lectura feminista de la ópera. La protagonista es Carmen, pero no la Carmen exótica, seductora y sin escrúpulos que se conoce. Esta versión de la mezzo ofrece una visión más veraz e integrada, con un vestuario diseñado por Carla Teti que le da una apariencia más humilde a la protagonista.
La dirección musical de Eun Sun Kim también ha recibido críticas en otros lugares, aunque el director coreano no se puede perder. El Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real han hecho un excelente trabajo por sus respectivos papeles, así como los Pequeños Cantores de la ORCAM.
En general, este "Carmen" ha sido un éxito comercial y ha atraído a multitudes aplaudidoras. Es una producción que logra transmitir emoción y seducción sin recurrir a la violencia machista ni a los clichés exóticos de la original.
Sin embargo, para el gusto del público general y el crítico, la dirección de actores ha sido la parte más cuestionada. La relación entre las dos protagonistas se siente artificial, y la evolución dramática es inexistente en sus personajes principales.
En cuanto a la estética, se puede apreciar una buena intención por parte del director, pero no todos los detalles han funcionado como planeado.
Me parece que esta nueva versión de "Carmen" ha sido un éxito, pero también tiene sus defectos. A mí me gusta cómo la protagonista se define como una mujer compleja y humilde, en lugar de la Carmen exótica y seductora de la original. La voz de Aigul Akhmetshina es mágica, 
y el dueto entre ella y Charles Castronovo es increíble.
y la orquesta y coro han sido increíbles.
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En cuanto al resto del elenco, creo que el tenor Charles Castronovo es el claro ganador en la pasión y seducción. Me gustaría ver más detalles en las escenas entre las protagonistas, aunque no se me ha escapado una sensación de artificialidad en esa relación. Sin embargo, como dije, la intención detrás del director es admirable y me parece que logra transmitir emoción sin caer en los clichés. ¡Espero ver más obras futuras de este equipo! 
. En general, es una producción con mucho potencial, pero no puede faltar esa "nights of magic" que hacen que la gente se sienta transportada al mundo del teatro.
y me recordó a la escena donde Carmen corre detrás de Don José en la ópera, pero en realidad es el otro modo alrededor. Me encanta cómo los artistas buscan nuevas formas de contar historias y personajes, como en esta versión feminista de "Carmen". Me gustaría saber si alguien más ha visto este "Carmen" en vivo ¿qué les pareció?
Ay, qué decepción. Esta nueva puesta en escena de "Carmen" es solo más ejemplo de cómo todavía nos falta mucho para romper con las estereotipos machistas y exóticos que nos rodean en la cultura clásica.
. Me gustaría ver cómo el director sigue desarrollando su visión para futuras producciones.
. Me encanta cómo Aigul Akhmetshina se lleva el rol de Carmen, su voz es absolutamente divina 
. Pero, que tal si hubiera más desarrollo en la relación entre las dos protagonistas? Me parece un poco artificial 
. Pero, en general, creo que la dirección de Michieletto ha sido muy buena y que ha logrado transmitir una emoción y seducción sin recurrir a la violencia machista 
. ¿Qué les parece si hacen una recaudación de fondos para mejorar algunos detalles? 
Me parece que están tratando de darle un mensaje feminista a la ópera, pero en realidad, lo que se está dando es una historia de mujeres que se compiten entre sí. 
. Que vaya a atraer multitudes aplaudidoras es un éxito comercial, pero eso no significa que la dirección sea buena. La relación entre las dos protagonistas es artificial y los momentos líricos más delicados se quedan cortos en el recién llegado español José. Además, Michieletto ha optado por una lectura feminista de la ópera, pero creo que eso no tiene que ver con la calidad del espectáculo 
de cómo se ha renovado la producción. La mezzosoprano Aigul Akhmetshina es una verdadera joya, su voz es como música pura para los oídos. Pero lo que más me gusta es cómo Michieletto ha optado por una lectura feminista de la ópera, es un cambio de perspectiva muy positivo. Me encanta cómo Carmen se presenta en esta versión más humilde y sin estereotipos.
Es una elección excelente para darle a Carmen una apariencia más humilde y realista. Pero, ¿por qué no han podido equilibrar los actores en su interpretación? 
, especialmente en lo que respecta a cómo se aborda la masculinidad machista y la representación de las mujeres en la ópera 
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. Pero creo que también se puede hablar de cómo se abordan los personajes masculinos en la obra, especialmente con Escamillo, donde me parece que la actitud del barítono Lucas Meachem es un poco demasiado distante y poco convincente